Il periodo Edo in Giappone, che durò dall'inizio del XVII alla metà del XIX secolo, ebbe una profonda influenza sullo stile delicato e raffinato dei dipinti giapponesi ukiyo-e. Ukiyo-e, che si traduce in "immagini del mondo fluttuante", fiorì durante quest'epoca e divenne molto popolare per la sua rappresentazione dei piaceri transitori e della bellezza della vita quotidiana. L'impatto del periodo Edo sull'ukiyo-e può essere visto in vari aspetti, tra cui i soggetti, le tecniche e l'emergere di pittori famosi che contribuirono alla forma d'arte.
Oggetto: durante il periodo Edo, la cultura urbana di Edo (l'odierna Tokyo) prosperò, portando a una gamma vivace e diversificata di soggetti per i dipinti ukiyo-e. Gli artisti hanno raffigurato scene di attori kabuki, cortigiane, splendidi paesaggi, flora e fauna e vita quotidiana nella vivace città. Questi argomenti diversi riflettevano il mutevole ambiente sociale e culturale del tempo, mettendo in mostra l'estetica e i gusti unici del periodo Edo.
Tecniche: il periodo Edo vide anche lo sviluppo e il perfezionamento di varie tecniche di stampa e colorazione che influenzarono notevolmente lo stile dei dipinti ukiyo-e. Innovazioni come la stampa su legno, la stampa a più colori e l'uso di pigmenti vivaci hanno permesso agli artisti di creare opere complesse e visivamente sbalorditive. Queste tecniche contribuirono all'estetica delicata e raffinata che divenne sinonimo dei dipinti ukiyo-e.
Pittori famosi: diversi pittori famosi emersero durante il periodo Edo, lasciando un segno indelebile nel mondo dell'ukiyo-e. Artisti come Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai e Utagawa Hiroshige sono celebrati per il loro contributo a questa forma d'arte. I delicati ritratti delle donne di Utamaro, quelli iconici di Hokusai